Résonance Nº8, Mars 1995
À quelques jours du soixante-dixième anniversaire de la bosse de Pierre, il a semblé bienvenu à nous ajouter à l'album rapide photographique des pages précédentes, le témoignage que Jean-Louis Barrault a écrit en 1953[ 1 ] sur le jeune musicien qui, depuis 1946, était le directeur musical de sa compagnie. Grâce de Barrault à l'appui duquel Boulez a fondé l'année suivante les concerts de petit Marigny, précurseurs immédiats de Domaine musical célèbre. Souvent cité, commencé encore partiellement ici ou là, ce texte complètement par la vie et chaleur est reproduit ici en sa totalité.
Cela bientôt fera huit ans qu'avec Pierre Boulez nous partageons la même vie ; en date de la base de notre compagnie. Nous devions commencer par la hameau, traduite par André Gide, et mon grand et cher Honegger amical a eu, de nouveau, accepte de nous donner un coup d'épaule en composant la musique fortuite.
Pour des raisons pratiques, notre orchestre s'est composé comme suit : cuivre que nous avions enregistré ; un martenot de vérité et une batterie vraie présentés dans la glissière. La formule est efficace sans compter que : l'enregistrement a donné le volume, le martenot et la batterie, jouant dans le synchronisme avec l'enregistrement, apporté la vie, authenticité, a enlevé les morts de côté du haut-parleur et les grattements des disques.
Pour le martenot , il était nécessaire un ondist pour nous. Honegger nous a présenté un de ses pupilles, augmente également de Mme. Honegger : la bosse de jeune de Pierre [ 2 ]. Sujet remarquable, dit lui, jeune type-setter complètement avec espoir.
La bosse est arrivée avec ses vingt années. Il nous plus immédiatement. Roughcast et charmer comme un jeune chat, il dissimulated un temperament sauvage très plaisant mal. Il a gagné le respect de nos camarades. Entre lui et nous, il y avait l'atome accroché que . nous nous sommes identifiés. Nous étions le même sang. Il est apparu du. famille de cette famille de l'élection qui est une compagnie.
J'ai confié ainsi à lui, plutôt le pompeusement, le département de la musique. Libre et responsable.
À ce moment-là, elle a vécu toutes les griffes dehors , avec la vue sectionnelle . elle n'a pas sauvé quiconque, ou presque. Elle était corrosive, agressif, irritant parfois ; sa peau devait le blesser. Quand on doit être confiné (lui est le destin de l'artiste), il est normal qu'on sente en même temps les cris des frights de l'enfant et des douleurs de la mère.
Mais derrière cette brutalité anarchistic, nous avons senti dans Boulez la décence extrême d'un temperament rare, une sensibilité superficielle, même un sentimentality secret.
Je n'ai reçu aucune éducation musicale malheureusement, mais la musique m'incite à vibrer le corps. Elle est assurément parce qu'on est electrified constamment de la musique et du rates/rhythms que j'ai tellement la difficulté, quand je joue, à rester silencieuse ; hein bien, chaque fois que j'ai entendu la musique écrite par Boulez, j'ai senti des poussées violentes, gushings passionnés, burstings lyriques, soudainement choisi, maintenus par une décence extrême, un chastity merveilleux. Ce chastity masculin, qui existe plus d'un ne croit pas aux hommes et qui, avec précision, est un signe de virility.
En date de ces premiers contacts, nous avons bien deviné que dans Boulez le drame rare de la floraison a été empaqueté. Il a été habité, a eu. Ses attaques, souvent sanglantes, étaient les défenses. Nous l'avons senti jaillir et davantage nous avons aimés il.
Ils est fascinant pour suivre l'évolution d'un jeune homme de cette qualité. Il a deux âges. Sur les côtés de l'enfant qu'il est toujours, et qui a le devoir à rester lui un long temps, sans âge vit une sorte à être ce qui serait comme la suite enrichie par d'anciennes existences.
Parfois, il se comporte d'une manière telle qu'une veut l'aider, pour la protéger, puis soudainement, il contrecarre tout en lançant les contre-parties anormalement pleines qui intimide.
La bosse a vécu selon ces deux caractères. Ce des moments nous avons passé vers l'éclat vers le rire en démolissant la terre entière, tout en jurant, en nous faisant indignés librement, par chamaillant nous comme animaux qui jouent. D' autre part, ce des moments rassemblés, sérieux, flexible, timide, attentif nous nous sommes divisés dans le travail...
En sept ans, nous avons eu la joie d'assister à sa métamorphose. Ses deux caractères rencontrés ; elle a trouvé son unité. Ce jeune chat, qui a joué la panthère folle parfois, est allé bien à l'homme nous avons dont un presentiment, sans n'importe quoi perdre de sa virulence.
Comme chef, Boulez a acquis en même temps une autorité normale et efficace. Sa dévotion, sa patience nous étonnent tous. Il nous ânonne de toutes les heures les mêmes phrases musicales. Pour Christophe Colomb, en particulier, il pourrait avoir donné l'exemple à n'importe quel choirmaster aux crochets avec une bande des gosses.
Car le type-setter, en conclusion, chacun sait aujourd'hui qu'il a pris des mesures de géant.
Malgré son fidélité émouvante avec notre compagnie, en dépit de tout les voyages que nous l'incitons à faire, toutes les répétitions, souvent tiresome, que nous imposons à lui, il a commencé à réaliser.
Il compose la nuit. Il écrit de longues études. Très érudit. Il est devenu un des principaux représentants de l'école moderne internationale. Il est joué à l'étranger, sifflé en France : ce qui apparaît à moi de bonnes prévisions pour un musicien vrai. On le connaît et est attendu à New York. À l'heure de notre bout rond en Amérique du Nord, on l'a accepté comme le jeune maître moderne de l'école française ; grand le critique Virgil Thomson, très courteously, l'a présenté. La bosse a donné des conférences, a participé de concert ; elle a fait suivre des entretiens avec les jeunes type-setters et les virtuosos américains.
En bref, maintenant, elle entre. Elle n'a plus de temps pour tuer les autres, ni assurément le désir, puisque là existe.
Quand Simone Volterra a accepté de construire ce théâtre de Petit [ 3 ] qui, j'espèrent lui, nous permettra de travailler utilement, il a semblé à nous que nous devons consacrer à la musique moderne une part de notre activité. La situation de la musique moderne semble à nous, en France, moins bonne définie que dans certains pays que nous visitons, comme l'Allemagne et l'Amérique. Nous avons ainsi confié à Boulez à la responsabilité d'organiser, pour cette saison, quatre concerts de la musique de chambre[ 4 ].
Ainsi, ce jeune homme que j'avais bombardé, un peut la libérer devrait être dit, notre maître de bande, a finalement l'occasion pour justifier, dans la direction la plus complète, cette station. C'est une joie très grande pour nous de lui offrir cette occasion.
Dans l'organisation dans ces concerts, il est, comme toujours, entièrement libre et responsable. c'est ses affaires. Nous sommes derrière lui simplement pour l'aider, trop heureux si nous estimons que nous avons soutenu le sien fleurissant et étions utiles par son intermédiaire, modestement, la musique moderne.
D'ailleurs, nous pourrions, grâce à Rene Julliard, lui fournir l'occasion pour écrire ce livre musical, avec le centre même des livres de notre compagnie.
Il sera un des livres desquels nous serons particulièrement fiers.
Je laisse maintenant le mot à notre ami que Boulez, avec qui, après huit ans de la vie commune, nous appelle personne à charge dorénavant, comme une indique : Une vie, avec la mort ! [ 5 ]
2 de 1945, Pierre Boulez a joué du martenot de vagues au Madness-Shepherdess.
3 Simone Volterra étaient un directeur du théâtre de Marigny. La petite pièce additionnelle, le théâtre Marigny de Petit ) étaient alors dans la construction.
4 ils sont les concerts petit Marigny, futur champ musical, créé en 1954. En 1956, Boulez a laissé ses fonctions du directeur musical de Renaud-Barrault Company pour se consacrer au champ musical, qu'il dirigera jusqu'en 1967.
5 que le texte de Pierre Boulez...Auprès a suivis et à loin .
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Bibliothèque de médias d'Ircam 1996 - documenter
28/12/1996 mis à jour à 11h44m45s